Povestea unei artiste-simbol pentru independența și curajul femeilor de pretutindeni.

Puține artiste au reușit să intre în conștiința colectivă așa cum a reușit Frida Kahlo, pe care o vedem pe tricouri, pe căni, în postere sau cartoline înrămate. Tablourile ei sunt de o stranietate care le face greu de uitat, stilul ei vestimentar rămâne iconic și viața ei personală a fost obiectul multor cărți, filme, studii, speculații. Ce anume o face pe Frida să locuiască, și azi, imaginarul nostru colectiv?

Renumita pictoriță Frida Kahlo s-a născut în 1907 în Ciudad de Mexico, în „Casa Albastră ” (Casa de Azul), porecla pentru căminul familiei Kahlo. A intrat în panteonul artiștilor moderni, îmbinând original stilul suprarealist al epocii cu inspirația din tradițiile indigene mexicane, André Breton spune că arta ei este ca  „o panglică în jurul unei bombe”.

În acea epocă, a fost una dintre singurele fete care mergea la școală, având parte de educație. Încă de mică era jovială și iubea culorile, hainele tradiționale și bijuteriile, lucru care se va regăsi ulterior în arta ei de maturitate.

S-a confruntat cu probleme de sănătate toată copilăria, iar în tinerețe a suferit un accident auto. A avut o perioadă de recuperare foarte lungă, necesitând să stea la pat și având contact doar cu familia sa. Închiderea în sine a fost momentul în care a început să-și așeze gândurile și sentimentele în artă, creând autoportrete. În repetate rânduri, Frida a afirmat: „Mă pictez pe mine, pentru că mult prea adesea sunt singură și pentru că sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine.”

Fiind la începutul carierei artistice, Frida a ținut legătura cu Diego Rivera, unul dintre marii pictori mexicani din acea vreme. Acesta a observat imediat talentul nativ al fetei și a sprijinit-o să continue. În 1929 s-au căsătorit, dar anii care au urmat au fost destul de tumultoși, infidelitatea era un lucru regăsit în relația lor. Ambii erau adepți ai regimului communist și aveau o legătură strânsă cu Leon Trotsky.

Deși căsătoria celor doi nu a fost una lină, la moartea sa, Diego a mărturisit că ziua în care Frida s-a stins a fost cel mai tragic moment din viața lui și că perioada pe care a petrecut-o alături de ea a fost cea mai frumoasă etapă din biografia lui.

Picturile Fridei au fost expuse în cele mai mari galerii de artă și muzee ale vremii, precum cea de la Galeria din New York. La prima ei expoziție, a luat pe sus comunitatea artistică, vânzând aproape jumătate din toate tablourile expuse. Muzeul Luvru a cumpărat una dintre piesele sale „The Frame”, Frida devenind una dintre primele artiste mexicane ale secolului 20 fiind inclusă într-o colecție de muzeu. În jurul anului 1939, aceasta decide să se mute la Paris pentru o perioadă de timp și acolo îi cunoaște pe marii artiști Marcel Duchamp și Pablo Picasso.

Prin curajul de a expune excentricul și morbidul în picturi, Frida a devenit simbol pentru emancipare, expresia feminității și a avut puterea de la ilustra vulnerabilitatea bolii.

Caroline Bernand a transpus în cartea Frida Kahlo și culorile dragostei viața dureroasă și grea pe care a avut-o artista, pornind de la copilărie și până la ascensiunea în lumea artei. Și-a imaginat dialogurile și întâlnirile legendare ale Fridei cu Isamu Noguchi, Leon Trotsky, Pablo Picasso și Marchel Duchamp. Romanul e un elogiu adus personalității marcante a Fridei, care a răsturnat lumea artei, o femeie a cărei imaginație și creativitate au depășit granițele vremii, în ciuda unei boli nemiloase .

Cartea dezvăluie valorile pe care Frida le promova încă din acele timpuri, precum feminitatea, libertatea, iubirea pentru artă și puterea de a merge mai departe indiferent de obstacole.